吴樾又把武侠片拍成了爆款，挡马夺刀开播热度直逼第一，本来还以为是烂片

虽然现在武侠电影的黄金年代可能已经过去，但是武侠那种热血澎湃的精神头儿，嘿，还活灵活现嘞！想当年，这股武侠风潮是从1928年那部《火烧红莲寺》开始一路狂飙起来的，一直火到60、70年代邵氏影业拍出的一票经典武侠片，那可是真正的武侠盛世啊。再到后来90年代，徐克大导演又给咱带来了一波全新解读，让武侠片再次焕发出了耀眼的光芒。

那些个让人一提就来劲的经典作品，像《龙门客栈》啦，《独臂刀》啦，《流星蝴蝶剑》这些，哪个不是深入人心，让人回味无穷？直到今天，大家伙儿聊起这些片子，依然是眉飞色舞、津津乐道，那热度一点没减。

到了90年代以后，国产武侠电影这一块儿可说是渐渐地不那么红火了。你看，成龙大哥、李连杰这些曾经威震江湖的武打巨星也都不再年轻，那些叫人拍案叫绝的经典武侠故事呢，也开始离咱们的生活渐行渐远喽。说起来，新一代导演里头啊，能扛得起“侠”字大旗，拍得出骨子里那份柔情铁骨的真没几个。

不过话又说回来，武侠这股子精神劲儿，它还真没从咱中国人的血脉里头消失过。就拿徐克导演来说吧，他那是一直在努力让武侠片重新焕发出青春活力呐。尤其是他的《黄飞鸿》系列和《新龙门客栈》，愣是给武侠世界灌注了一股子叛逆创新的劲头儿，把武侠电影生生地带进了一个全新的境界。还有李安导演执导的《卧虎藏龙》，更是不得了，人家愣是把咱中华武侠的精气神儿传扬到全世界去了，票房还噌噌噌地往上涨，简直登峰造极！

没想到啊，国产武侠电影这一波回春的劲儿，竟然在网络电影这块地界上悄摸儿地火了起来。尽管说这规模没那么大阵仗，可这些网络武侠片却一部接一部，实实在在地用实际行动诠释着武侠精神那股子打不死、磨不灭的韧劲儿。哪怕受到资本限制这个紧箍咒，就连咱们那些个业界顶级的大导演，比如徐克这类人物，在选角这件事儿上也是步步坎坷，直面不少挑战呢。

因此，武侠片仍然有着生存的可能。尽管只是星星之火，但“重获新生”的土壤依然存在，只待一个契机，武侠电影或许会再度焕发出绚丽的光芒。

首先登场的是谢苗主演的《目中无人》。接着，吴樾展现了他的出色表现。今日网络上映的电影名为《挡马夺刀》。四个字令我感受到浓厚的侠义风情，这才是一部真正的武侠片，名副其实。对于演员阵容，颇有些意思。没有靠流量的明星，只有那些真正有实力的演员。主演是松天硕，曾在《一年一度喜剧大会》第二季中成功破圈，年少时刻苦学戏剧。

女主角由张新童扮演，在《舞蹈生》中展现出色表演，拥有着十五年的舞蹈经验。

动作指导方面有喻亢，他多年来一直与甄子丹共事。当然，不得不提的是吴樾，他不仅是电影的客串演员，更是监制，负责片中灵魂角色。

电影时长94分钟，改编自经典戏曲《挡马》，曾在京剧和昆剧中演绎，又名《杨八姐打店》。但这次，吴樾的创意可谓大胆。

花费18元观影后，我才发现这部电影并非寻常的武侠片，而是一部将武侠、喜剧和推理元素巧妙融合的作品。更有趣的是，其中还融入了戏曲元素和传统文化。

这些标签看似普通，但却无法让新一代观众产生浓厚兴奋感。没有磕CP、发糖、恋爱戏份，这真的行得通吗？

然而，电影很快就展现了突破传统的气势。上线仅5小时就攀升至平台飙升榜第3的位置，直逼第1。豆瓣上好评如潮：“这部电影简直满足了我对武侠片的所有幻想”，“堪称网大顶级”。

毫不夸张地说，这部电影不仅为国产院线片敲响了一记“耳光”，同时也让喜欢武侠的观众看到了新的可能性。一股凌厉刚劲之力，深蕴积蓄厚重之劲，一场激情澎湃的畅快淋漓。还有一种国产仙侠、武侠领域久违的精神——侠。

对于喜欢观看动作片的影迷而言，一个名字定会深深印在记忆中：吴樾。在国内武术演员中，无论是在实力上还是武艺水平上，他都堪称武英级别，具备足够的实战能力。他曾经扮演过《连城诀》中最不幸的武侠片男主狄云，也饰演过新版《西游》中的悟空。

吴樾是真正走过国产武侠黄金时代洗礼、历经磨练的影视人物。然而，随着动作片题材逐渐式微，吴樾似乎也渐渐淡出了观众的视线。然而，他从未停止过不断尝试，因为动作、武侠，总需要有人去扛起这个责任。而《挡马夺刀》就是他在这方面的一次出色表现。

所要夺取的这把刀，正是北宋战神杨业手中皇上亲赐的九环金锋定宋宝刀。对于熟悉京剧《挡马》的观众而言，杨令公这个贯穿整个剧情灵魂的人物，在前六分钟内注定不会轻易挺过。

故事一开始，便是杨业战死于幽州。在这场生死之战中，杨业竟是孤身一人，敌兵无一生还。他英勇站立，毫不退缩，与敌血战到底。首先，辽兵群起而攻，长时间围攻也未能攻破他的防线。接着，骑射手围攻，杨业身中数箭，仍然毫不动摇。最终，特种兵合围，将杨业困在核心，小刀怒刺。

一代战神，在沙场上鲜血染红大地。然而，就在身死之际，他依然狂笑着，在战场上吟咏诗句：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

杨业壮烈牺牲，宝刀失落在辽邦，杨八姐和杨九妹为了夺回宝刀，展开了一场令人瞠目结舌的义士征程。

这个故事与大家熟知的杨家将故事几乎没有关系，反而在某种程度上成为了其中的最大惊喜，毫无门槛的跳出熟悉的人物设定。

整个故事非常简单：一家客栈，一把宝刀。两位姐妹奋不顾身夺得宝刀，但却身负重伤。为了躲避追兵，她们假扮成辽兵，在一家客栈寻求庇护。然而，这里却巧遇到了异乡的杨家亲兵焦光普。

在一场试探性的较量后，焦光普认出了杨家的独特枪法，他心中的南归情怀使他产生了深深的认同。与此同时，追兵也紧随其后，一场惊心动魄的刀光剑影战局即将在这狭小的客栈中展开。

与许多人认为电影类似于《满江红》不同，我却难以苟同。电影与《满江红》最大的不同之处在于，它始终注重于打斗场面。背景舞台已经搭建完毕，各个角色一个个登场。

第一波主要人物出现。尤宪超饰演的辽朝萧太后的侄子，作为皇亲国戚，前来送金牌的人物，口才碎嘴。一开口就是：“你知道我姑妈是谁吗？”金牌上写着“辽大”，亲兵提醒：“应该是大辽。”他瞅了亲兵一眼，重新念了一遍，提高了声音：“这次对了吧？”亲兵回应：“对，全对。”然后他表现出对美女的赞赏，但却因为色心大于胆量而面临了麻烦。

这个人物看似好对付，只需要找几个歌姬迷惑他，解决掉亲兵，就可以轻松地绑住他，甚至省去使用迷幻药的步骤。

在这个故事中，喻亢扮演的辽将，是一位难以对付的角色，他追寻着一把刀。故事发生在一个边陲小店，一个险象环生的客栈。在这里，有乔装成美人的人物，与军爷共饮酒，还有一个走不出的客栈，成为了多方势力的聚集地。

这龙门客栈看似平凡，实则危机四伏，各种暗流在其间涌动。身份的真假就在一线之间。然而，主角团的三人在这个小小客栈中，通过巧妙的角色扮演，展现出一场充满喜感的大戏。

虽然一直在装模作样，但最终难以维持下去，战争爆发。在快意恩仇之际，当两败俱伤之时，一阵快箭射入，击倒了杂兵。就连怒骂而出的辽将也被一枪射穿。而射箭的高手正是围困杨老将军杨业的箭阵中的人物。

故事走向明显不再是典型的“儿女情长，英雄气短”的武侠故事，而更像是一部纯正的武侠传奇。主角团被合围，但别急，一场激烈的打斗即将展开。主角团身受重伤，残存不多。而终极大反派的一番话更是激怒了所有人。

在剧情中出现了一个破绽：杨业的宝刀，原本是一件重要战利品，却被一对杨家姐妹轻而易举地盗回。然而，真相却是有人故意让她们偷取，因为这把宝刀原来是假的。这个边塞客栈小小的外表下，隐藏着复杂的算计和谋略。

故事发展至此，可谓充满惊险，情节反转不断，犹如一场扣人心弦的客栈谜案。

在未看到故事结局之前，谁将成为这场危险博弈中的最后一枚棋子，实在是无法预知的谜团。

这部备受瞩目且备受好评的网络大电影之所以能够引起如此广泛的关注，其核心魅力主要在于它巧妙捕捉了国产武侠片的精髓：武与侠。

悬疑情节的巧妙设计使整个故事充满看点，而最终真相揭晓的时刻更是让观众大呼过瘾。毕竟，真正的影迷是不容轻易被“骗”过的。

在小客栈里，几方人物生死搏斗，彷佛重现了龙门客栈的经典风采。剧情紧凑，揭示了恶人的真实面目，而“好人”则坚持到最后，与大反派展开生死决战。

然而，武侠片的魅力点主要集中在两个方面。首先，必须有出色的“武”，而悬疑情节只是调味品，真正的主菜是激烈的打斗场面。动作要娴熟，招式要引人入胜，而不是沉闷的全程慢动作。

另一方面则是“侠”，江湖侠义是不可或缺的元素。影片中呈现的“傲气面对万重浪”的豪情以及“热血好似红日光”的血性，都是武侠精神的真实写照。

回到故事中，《挡马夺刀》的主人公设定为杨家八姐九妹，与杨家亲兵焦光普携手展开了一场激烈的战斗。他们所使用的杨家枪成为故事中最难以伪装的兵刃，与刀剑相比，枪更难以替身代打，这也增加了故事的真实感。

主演们的出色表现更是为影片锦上添花。张新童以专业第一的成绩考入中国戏曲学院表演系古典舞本科班，展现出高超的演技。至于吴樾和喻亢，更是身怀绝技，为影片注入了更多的精彩元素。

在武与侠的交织中，《挡马夺刀》不仅成功地呈现了紧张刺激的故事情节，更展现了中国武侠电影的新高度。

吴樾亲自操刀指导，选用实力派演员，呈现出的动作场面令人心潮澎湃。在长枪横扫的画面中，气势如虹，每一招都精准有力，无一不令人留连忘返。杨家姐妹的动作表演尤为引人注目，一场激烈的密林杀敌戏令人赞叹。

杨家传承的武技在片中沉寂了许久，终于在一杆杨家枪的挥舞中得以展露。吴樾所设计的动作场面毫不虚假，没有过多的慢动作镜头，八姐被追兵逼至灌木丛中，生死一线，枪法犀利，点到即止，使对手无法有丝毫喘息之机。

整部影片中，动作戏的设计不仅注重精准，更突显了角色的心思周密。杨家八姐身临险境，枪法犀利无比，对手难以招架。而九妹的及时赶到更是毫不拖泥带水，一枪制敌，夺弓射敌，流畅而又具有张力。

除了姐妹俩的出色表现，还有一位角色在与两姐妹的对战中展现了出色的动作功夫。招式犹如行云流水，枪法流畅有力，这种精湛的表现实属难得。主演本身的出色演技再加上饰演反派的动作导演，喻亢，更是为影片增色不少。

喻亢作为甄子丹多年的合作伙伴，长期担任武术指导工作，参与过《龙虎门》、《导火线》、《武侠》等多部影片的创作。在本片中，他饰演的辽将极具威慑力，每一招都带有夺命之势。特别是在客栈与主角团一对三的对战中，刀枪交错，氛围紧张，画面中的杀意愈发显得深沉。

影片中喻亢的角色给人留下深刻印象，上一秒将杨家九妹逼至绝境，下一秒却以狠辣的刀法应对对手，技惊四座。整个对战场面通过BGM和快速剪辑的配合，呈现出一种压抑而激烈的氛围，使得观众身临其境。杨家姐妹与喻亢的对决成为影片中一段令人印象深刻的动作场景。

电影中呈现的武打场面十分激烈，刀剑的交错与招式的展现无疑是影片的亮点。张凯以一位少林寺武僧出身的演员，成功地塑造了一位凶悍的终极反派，其手持利刃出场的场面更是让人印象深刻。然而，与以往不同的是，这一次他选择的武器却是枪支。

影片的后半部分展现了一系列惊险刺激的枪战场面，每一场动作戏都堪称一绝。武戏的呈现不仅干净利落，而且刀影与剑影的交织呈现出行云流水的美感。动作凌厉有力，打法苍劲有力，完全没有多余的定格画面，也没有为了炫耀而强行慢动作。

尤其在最后的夜雨之战中，影片通过残酷肃杀的场面，成功地传达出一种“写意”的美感。其中，一场以酒为引子的战斗场面特别引人注目。虽然这一场面借鉴了《目中无人》的动作设计，但却巧妙地结合了客栈屯酒的环境，呈现出一种不刻意而又富有美感和新意的效果。

在这个场面中，杨家姐妹以独特的方式撒酒、磨枪，最终将枪身摩擦引燃，再以枪头推进火星，使火借酒而燃烧。尖锐刺耳的声响伴随着星星点点的火花，攻击着观众的耳膜，营造出一种极具张力的氛围。火势的蔓延与大反派半身起火的场景令人印象深刻，而主角团在这场火光中展开的血战长夜更是让人为之赞叹。

总的来说，《挡马夺刀》不仅仅在打戏上表现出色，更是在细节处理和创新上有着可圈可点之处。这种武打场面的呈现正是符合徐克曾呼吁的理念：武侠片应该增加动作戏份、减少特效，刀刀见血，拳拳到肉，招招有逻辑，方能呈现出真正的美感。电影中的惊险打斗场面无疑达到了这一标准，给观众带来了一场身临其境的视觉盛宴。

影片中，并非以轻松的姿态展现一群普通人英勇复仇的过程，而是通过丰富多彩的描写，将草根英雄逐步引向充满危险的复仇之路，点燃观众的情感共鸣。

除了引人入胜的打斗场面，影片中充盈着一种令人陶醉的江湖侠气。无论是武侠或仙侠，《目中无人》为观众呈现了一场国产片中罕见的侠义之旅。

侠客之道，就在于明知前路充满困难，却义无反顾地前行。影片中的杨家姐妹虽然技艺平平，但在杨门无人的危机中，她们毫不犹豫地挺身而出，成为守护的最后一道防线。这次征途注定是一场孤军奋战，前行充满险阻，后退则是漫漫长路。这便是真正的侠义，一个人面对压力巨大的境地，义无反顾地前行，这就是影片所呈现的深刻内涵。

导演对画面节奏的把控功力深厚，影片中的画面不再是单纯的慢镜头美，而是融入了浓烈的情感和故事感。例如，松天硕的形象，他虽然外表漫不经心，却在乱世中展现出坚持侠义的一面。

在影片中，焦光普手下的卧底经历了十年的潜伏，最终在关键时刻选择改变立场，为主角团争取生机。他不顾辽国主子的功劳，选择留在边陲小客栈，回报焦光普的恩德，这种小人物的侠义行为令人深思。

综合而言，《目中无人》通过对草根英雄的复仇之路的生动描绘，展现了侠义精神在困境中的坚守与奋斗，同时在影片呈现中融入了丰富的情感元素，使得整个故事更加深刻感人。然而，何时才是影片展现侠义精髓的巅峰时刻呢？我坚信，它就在开篇。

在杨业壮烈牺牲的那一刻，有人或许会质疑：这算得上是何等侠义吗？不，这是大侠所为。正如金庸所言：“侠之大者，为国为民。”为何要挡马夺刀？并非刀具本身的价值，而是背后承载的杨家使命。不可否认，吴樾在扮演北宋战神时展现出了无与伦比的质感，仿佛一登场便成为北宋战神的化身！

当身陷重围时，纵然临死亦不屈，毫不畏敌，傲笑战场，仿佛淡定如常。这并非等闲之举，而是一曲激昂的绝命诗，歌颂着豪情壮志。直至两位女儿冒险前来夺刀，延续着杨家代代相传的侠气。

为何中国人如此喜爱杨家将？因为抵御外敌的壮丽故事永不过时。我们是永远敬仰真正英雄、真正大侠的民族。毋庸置疑，《挡马夺刀》观后，我的内心久久不能平静。我敢说，谢苗曾触及古装武侠和复仇爽片的高峰，而此次，吴樾再次挑战极限。

单从打斗场面看，该片与《目中无人》相辅相成，仿佛闻到武侠打戏重焕生机的气息。更为精彩的是，这些佳作不仅以激动人心的打戏赢得了面子，还通过充实的侠义人物填充了内涵。

在制作条件有限的网络大电影中，难免存在一些不足之处。然而，吴樾并非不用心，而是用心至深。他鼓足勇气，亲自打造这一部武侠佳作。毕竟，拍摄武侠片可不是一件轻松的事情。在影片中，或许会注意到一些不得已的妥协：取决于市场喜好，受到预算限制等等……

当然，不能否认存在一些瑕疵，但若以网络大电影的制作条件为衡量标准，吴樾的付出是显而易见的。他憋着一口气，要亲手创作一部精彩绝伦的武侠片，这绝非易事。

张彻、胡金铨已然离世，邵氏时代的武侠巨星们几乎全部凋零，留下了一段风光的岁月。在这个2022年，楚原这位武侠片导演也告别了人世。在导演中，仅剩下徐克能够具备足够能力和资源来承担这一重任。

在传统武打影星中，能够保持活力且具有号召力的已经屈指可数：甄子丹、谢苗、安志杰、张晋。当然，还有吴樾。然而，武侠片是否真的已经死去？观看《目中无人》和《挡马夺刀》，你或许能够找到答案。

对于网络大电影，人们或许并不期待太多的认真态度。然而，正因为它们是网络大电影，因此需要更多的专注和认真，因为这里有限的预算需要承载无限的侠骨。

回忆起《黄飞鸿3》，故事的结尾令人难以忘怀。黄飞鸿向李鸿章进言，表达了对朝廷觉醒、广开民智的期望。大侠之道，是为了国家和百姓着想。更是因为对世间疾苦的关切。真正的侠者，并非因为他们武功高强，而是因为他们敢于去做常人不敢、不能做之事。

而当下的武侠和仙侠电影呢？追求刺激和浪漫似乎已经成为主流，而谈及侠义的言论相对稀缺。幸运的是，仍有一些不需数亿投资、无需炒作即可呈现的网络武侠片。在《挡马夺刀》中，相较于院线电影和数亿投资的武侠、仙侠剧，我们能够看到更为豁出的画面，更为极致的情感，更为打动人心的侠义。

尽管影片并非完美无瑕，但吴樾以自己独有的风格和深刻的立意，创造了一幅充满戏曲元素的崭新武侠江湖。观众或许会从中看到侠义，感受到义气，或者只是为了一时的爽快。而这已经足够了。

电影中的那一群人，那个江湖夜雨的场景，以及那份侠骨柔肠，都令我们深信：武侠片时代或许早已随着时光的推移而成为遥远的记忆。

然而，武侠精神依然存在！过去的岁月仿佛用杀猪刀割舍了武侠电影的生命力。时光在嘲弄中夺走了武侠的存在感，但吴樾并不甘心，他迎头而上，誓言要与时光较量，保卫武侠。

他选择了以行动阻挡时光的疾驰，誓要从无情岁月手中夺回那失落的刀锋。在这个充满热血创意和坚定决心的过程中，武侠的精神再一次熊熊燃烧起来。此刻，时光不再是那个宣告武侠终结的角色，而是化身为武侠必须面对并挑战的强大对手。这一场关乎刀与剑、生与死的较量，不仅是为了武侠电影在当今时代的生存权，更是对武侠精神的坚守和捍卫。

吴樾的举动让我们深感，尽管时光能冲刷掉过去的荣耀，却无法彻底抹杀武侠的传承血脉。他挺身而出，直面时间的洪流，为了武侠的复兴不惜一战。这不仅仅是一场争夺刀剑的战役，更是一场对武侠精神无比坚信的信念之战。

或许，武侠片曾经的那个黄金年代已经悄然远去，但武侠的力量依旧潜藏在每个深深热爱武侠文化的人心中，如同一团不灭的火焰。吴樾用他的实际行动向我们宣告：无论时光如何变迁，武侠精神都会像一把锐利的刀锋，永不磨损，永不消失。