《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》：反派做主角，味道对了

没想到，当年自己并不太感冒的“饥饿游戏”系列电影，时隔多年后却能用一部前传作品触动到我。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》（下文简称为《鸣鸟与蛇之歌》）给我留下这么好的印象，很大程度上是“观影期待”上的错位，毕竟一开始我是当成大烂片去看的，结果发现有意外收获……

更关键的是，我事先对该片没做任何功课，仅仅是凭借过去对《饥饿游戏》电影的一点印象，以为这又是一部主打“爱与和平”的反乌托邦作品，忽略了主角姓“斯诺”，直到影片结束，我才意识到主角是一个传统意义上的反派，而他就是正传作品中施惠国的“斯诺总统”。

这下味儿就对了，我就喜欢这种创作上的“反骨”。

【友情提示：下文会有剧透。】

先说明一下自己为何不太喜欢当初的《饥饿游戏》电影系列：主要因为那只是部套着科幻外皮的青少年反乌托邦作品，爆米花味太重，总觉得里面关于暴政、革命的描述儿戏了些……当年能把四部《饥饿游戏》看了，更多是因为所有引进片/好莱坞热片我几乎都会看。

这也解释了我起初为什么不看好这部《鸣鸟与蛇之歌》。

当然了，我并不是说此片有多么优秀，最起码女主角方面的分值拉得很大——“大表姐”詹妮弗·劳伦斯的形象和表演对《饥饿游戏》来说是个加分项，“新白雪公主”瑞秋·齐格勒就不怎么讨喜了，除了唱歌不错，实在没多少亮点，更像是个仗着资源好在硬凹造型找感觉的新人。

所幸，影片核心主线是男主角科里奥兰纳斯·斯诺的成长经历，18岁的落魄贵族科里奥被选为第十届饥饿游戏的导师，与来自第十二区的贫困女孩露西·格蕾成为了福祸相依的命运共同体……

但这又带来了另一个问题，明面上的饥饿游戏并非是最重要的。

应该说，《鸣鸟与蛇之歌》的具体执行不算好，尽管它已经分成了三个章节来辅助叙事，但还是太长了点。

寻常的故事里，承上启下的第二幕往往是高潮戏，可在《鸣鸟与蛇之歌》中，展示饥饿游戏的第二章反倒是最弱的，多数看点都藏在了第一章和第三章里。

虽然影片用出色的技术和设定展现了一场初涉媒介的饥饿游戏直播，表现出了既科幻又古典的视听风格，可节奏感上的失衡，并未给片子增色多少。

如果上述缺陷对你来说都不算什么，那咱们就可以来聊聊影片的优点了。

其实最核心的就一个问题：科里奥对露西（以及其他“贡品”）究竟存不存在理解、善意和同情心？我们会发现，电影里充斥着自相矛盾的描写。

一方面，科里奥是落魄贵族出身，品尝过饥饿、懂得人间疾苦，相比起别的国会区少爷小姐们更能与贫困者共情，同时他与公开有进步思想的塞詹纳斯·普林斯是好朋友，也确实给了露西许多关怀和帮助；

另一方面，科里奥又是一个千方百计想恢复家族荣光的贵公子，成绩优异和游戏作弊都是为了实现他往上爬的目标。

对此，最不会错的解释是“他同时拥有良善和野心”，在前两章里充满了这样似是而非的迷惑性。

也正因为怀抱着不确定性，看第三章时我才会感到困惑——科里奥的言行太过于“想一出是一出”了，一会儿是洗心革面乃至想远走高飞，一会儿又机关算尽甚至出卖朋友、杀人灭口……直到我明白科里奥就是个不择手段的“反派”时，一切都自恰了。

相比之下，塞詹纳斯和海波顿校长（彼特·丁拉基饰演），才是我预想中的“阶级的背叛者”。

塞詹纳斯过于稚嫩天真，空有对制度的愤怒和对弱者的同情，却不懂得利用自己的条件做点实事，缺乏去改变现状的方法，临死了也就是个受荫蔽的公子哥；海波顿倒是成熟些，却也有限，终日靠嗑药麻痹自己，最大的愿望也不过是毁掉亲手缔造的饥饿游戏。

不成熟的半吊子“革命者”，在意志与实力兼备的野心家面前，只能沦为献祭品。

科里奥的困难成长经历，令他不顾一切的权欲更加坚定，和塞詹纳斯成为好友，是想抱上普林斯家族这条粗壮的大腿，多番接触和帮助露西，是真想赢得饥饿游戏，哪怕被发配边疆，他也要去“有关系”的十二区，并抓住机会再次踩着别人回到权力中心。

科里奥也许是有过同情，也产生过背叛自己阶级的想法……但与他的野心相比，统统不值一提。

影片最后，大获全胜的科里奥与高尔博士的那段对话最为典型，他阐述了自己对饥饿游戏的理解：过去曾以为是惩罚战败者，或者提醒胜利者居安思危，但已经下过基层的他明白，世界就是个巨大的竞技场，饥饿游戏能让上位者明白谁是赢家。

能对产生于特定历史时期的名词或运动，进行重新定义和二次赋能，并且还能通过实践证明行之有效，这可不是谁都能做到的，科里奥兰纳斯·斯诺在此也开始蜕变为真正的政治动物。

曾经的《饥饿游戏》让我觉得假，是因为美国那片缺乏自下而上革命的土壤，开不出水土相符的花；如今的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》令我感到满意，则是因为通过上位者视角去反写统治和压迫，方向和味道都准确了——反派就是比正派容易出好戏啊。